为中国概念注入全新内涵第二十一届北京国际音(2)

01浸没式原创歌剧《奥菲欧》世界首演

02独幕歌剧《人声》剧照

03多媒体声乐剧场《逐》剧照

陈士争：因为厉害，所以有争议

作为本届北京国际音乐节“年度艺术家”的获得者，陈士争是在欧美戏剧界享有盛誉的华裔歌剧导演，也是第一位获得法国政府颁发的文学艺术骑士勋章的亚裔戏剧导演。多年来，他频繁受邀于巴黎夏特莱剧院、英国皇家歌剧院、悉尼歌剧院、柏林艺术节以及纽约林肯中心艺术节等顶级艺术机构，创作了三十多部经典作品。陈士争的代表作包括：被誉为“二十世纪最伟大文化事件”的二十小时全本昆曲《牡丹亭》，与格莱美获奖者“街头霸王”乐队合作的音乐剧《猴·西游记》，以及用英文改编创作、开创了流行音乐与中国古典戏剧混搭之先河的中国三部曲《赵氏孤儿》《桃花扇》和《六月雪》。

陈士争将东方写意式的理念带入西方写实的歌剧舞台，重新诠释了多部西方古典歌剧，如蒙特威尔第的《奥菲欧》、威尔第的《茶花女》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》等。他执导的普契尼歌剧《图兰朵》在悉尼海湾呈献并被拍成电影，还获得了澳洲政府颁发的“最佳文化事件奖”。他自编自导的电影《暗物质》与好莱坞影后梅丽尔·斯特利普合作，荣获了圣丹斯电影节特别奖及美国亚洲电影节一等奖。陈士争执导的作品不但跨越了音乐、戏剧、舞蹈及电影等多个艺术领域，也在文化上超越了国界意识，真正实现了艺术的多元化。

陈士争表示，自己很钦佩“无问中西”这个标题。“这几十年来，我在欧洲、美国做的东西，其实就是‘无问中西’，是一种文化的传播，而并没有把自己划到某一个圈子里去。”他告诉我们，自己这次之所以会做新国剧《霸王别姬》，并不是说要去取代某一种艺术形式，反而是想把中国文化最优秀的内容传播出去。“我是一名歌剧导演，虽然不太懂京剧，但是很敬重中国文化。此番用新的视角重新讲述这样一个古老的爱情故事，是希望大家能够对它有一个全新的体验，并因此而爱上京剧这种艺术形式。”

余隆坦陈，陈士争在国际上是一个非常具有争议性的人物，但为什么会有争议，正是因为他厉害，“不厉害的人是不会有争议的”。余隆本人非常仰慕陈士争对于艺术的追求。“中国文化走出去必须要有国际视野，如何把中国故事向外国人讲明白，需要有国际的眼光、视野和格局。我相信陈大师就是这样一个人物，他在艺术上的品位和把关，是能够让全世界的人领略中国文化精髓的。”

《霸王别姬》：传统精髓与现代载体有机融合

《霸王别姬》是中国戏剧舞台上最为经久不衰的爱情故事之一，讲述的是两千多年前西楚霸王项羽兵败刘邦，经历四面楚歌和爱妃殉情，最终在乌江边自刎的故事。近百年来，因袭这部经典剧目的版本数不胜数，而陈士争认为京剧作为中国古老而美妙的艺术，应该与时代的心灵结缘，与现代的生活相容，因此在尊重和保留中国戏曲精髓的基础上，打造了一出新国剧——它以新的戏剧语言完成了对经典的重新诠释，直观地触及每一位观众的心灵。

新国剧《霸王别姬》剧照

新国剧《霸王别姬》由指挥家胡炳旭执棒，梨园名角杨赤、丁晓君分别担纲霸王与虞姬的角色，德、美、英、意等多国团队联合创意制作，用极简的写意方式创造出了抽象的舞台环境，并在形体表演中融入了现代舞的成分。陈士争解释道，这些充满现代感的表现元素并不是为了形式的多元化而存在，而是可以渲染人物情感、为故事内涵服务的呈现方式。“我们对传统的理解，并不只是以看得见的形式展现，它更应该是支撑形式的精神，汲取这种精神并在现实中活用，这才是继承传统的真意，是自然间流露出来的中国式审美。”

虽然新国剧《霸王别姬》分为序曲、尾声和六幕，但其间并不像传统歌剧那样，有明显的幕布开闭，只是以舞台灯光的明暗作为幕间的提示，总体上来说，整部剧是一贯到底、没有停顿的，而只有八十多分钟的长度，也可以说对初次接触京剧的人相当友好了。

关于作品的乐器编配，该剧的音乐总监聂云雷透露道，他们采用了不同于往常的编配方式。“过去那个年代演出的京剧样板戏，基本上都是大乐队配置，而这次我们选择了一种非常新颖的配器方式，用了竖琴，还有西方的弦乐五重奏，也就是两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴，再加上中西方各种不同的打击乐，包括定音鼓、中国大鼓、铙钹等，以及原封不动的京剧乐队。我觉得这是一种全新的尝试，是在以往的京剧演出中从来没有过的。”

文章来源：《解剖学研究》 网址: http://www.jpxyjzz.cn/qikandaodu/2021/0223/380.html