为中国概念注入全新内涵第二十一届北京国际音(3)

在聂云雷看来，《霸王别姬》还有一个亮点就是“十面埋伏”这场戏。平时这首曲子只是用一面琵琶来演奏，这次他们运用了十面琵琶——左右两侧舞台各三面琵琶，舞台后方四面琵琶，环绕了整个舞台。“一面琵琶代表一个埋伏，十面琵琶就是十面埋伏，我们用这样的方式来表现当时楚汉相争的战争场面。”对于《十面埋伏》这首曲子，他们也进行了一定的改编，“用了《十面埋伏》原来的动机，但是做了一个九分钟的多声部琵琶片段，将歌剧的前奏、尾声都做出来了。”伴随着“千古英雄争何事，赢得沙场战骨寒”的吟唱和“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的琵琶声，视频投射出由远及近又由近及远的树木，灯光猛烈地闪烁着，树木旋转着又倒下了，一副“铁骑突出刀枪鸣”的硝烟弥漫的战争场面跃然舞台上……

《赵氏孤儿》：戏剧应该是一种社会仪式

纪君祥所作的元杂剧《赵氏孤儿》，集人性中的残忍与美好于一体，讲述了一个发生在公元七世纪的英勇壮烈的故事：春秋时期，晋灵公的武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，遂诬指赵盾犯有欺君之罪，假传圣旨诛杀赵氏满门，唯有刚出生的赵氏孤儿幸免于难，被赵盾的门客程婴搭救。屠岸贾为斩草除根，下令将晋国半岁以下的新生儿悉数捉拿刺杀。程婴为保全赵氏的唯一血脉，与赵盾老友公孙杵臼商议：程婴将自己的亲生儿子交予公孙杵臼，然后向屠岸贾谎报公孙私藏赵氏孤儿。屠岸贾果然相信，将程婴之子杀死，公孙杵臼则慷慨赴死。后屠岸贾收程婴为门客，并将其子（实为赵氏孤儿）收为义子。二十年后，赵氏孤儿长大成人，程婴向其诉明真相，赵氏孤儿终于杀死屠岸贾，报得血海深仇。

纪君祥的《赵氏孤儿》对后世影响深远。十八世纪三十年代，来华的法国传教士马若瑟将《赵氏孤儿》翻译成法文，法国文豪伏尔泰得到了马若瑟的译本，称赞道“《赵氏孤儿》这部巨作超越了我们现时的全部努力”。最终，伏尔泰的改编版本定名《中国孤儿》，于1755年上演于巴黎，大受好评。

尽管是近八百年前的作品，《赵氏孤儿》仍然可以和现今的社会产生奇妙的关联。此次陈士争执导的《赵氏孤儿》（英文版）改编自纪君祥的同名杂剧，保留了原作中关于牺牲与复仇的主题，将源自十三世纪的戏剧力作以崭新的形象呈现于观众面前。对陈士争而言，戏剧不是复述历史，而应该注入创作者的独特视角；戏剧的功能也不应该仅仅是表相地重述文字或社会现象，而应该是一种社会仪式。

早在2003年，陈士争执导的《赵氏孤儿》就受到了林肯中心艺术节的委约，首演于纽约的舞台。他的合作者是一群优秀的美国演员、设计师、剧作家和作曲家——大卫·格林斯潘（David Greenspan）的台词机巧而带着讽刺；斯蒂芬·麦瑞特（Stephin Merritt）的音乐优美而诙谐，与剧本相得益彰；安妮塔·亚维奇（Anita Yavich）设计的服装真实简单却在细节处透着巧思，和皮特·尼格里尼（Peter Nigrini）极简又震撼人心的舞美相呼应。通过与他们的不断切磋，陈士争逐渐尝试建立了一种新的戏剧表达，一种既不西方也不中式，而是可以兼而有之并互为表里的戏剧语汇：借鉴“举重若轻”的概念，用简约和幽默的“轻”来对照死亡和屠戮的“重”；以中国戏曲里的形体气质烘托英语台词的内在逻辑，并因此令形体动作成为这部戏的点睛之笔。

此次在北京国际音乐节上呈现的《赵氏孤儿》，在保有原创设计的基础上，又加入了皮特·尼格里尼的视频呈现、斯考特·泽林斯基（Scott Zielinski）新的灯光设计以及麦克·史密斯（Mike Smith）摇滚风的配乐和编曲。再加上荣获“托尼奖最佳音乐奖”的美国演员、音乐家大卫·帕特里克·凯利（David Patrick Kelly）和出演过多部耶鲁话剧团作品的优秀演员、歌手罗伯·坎贝尔（Rob Campbell）等，这是原来的《赵氏孤儿》的升级版。

从现场来看，《赵氏孤儿》给人的最大印象便是“极简”：服装极简，剧中人物的服饰全部为白衣白裤；道具极简，有些道具甚至要一具多用，比如演员手中的长矛摇身一变，便成了可以抬人的轿子；演员极简，一共六个角色，却只有四位演员，其中有两位演员一人分饰二角——饰演公主的演员同时要饰演赵氏孤儿，饰演韩厥的演员同时要饰演公孙杵臼；长度极简，全剧一共只有八十多分钟，没有中场休息；舞台极简，交响乐队在乐池里自不必多说，而一个包含吉他、贝司、架子鼓等的流行乐队，竟然还要占据一部分舞台，舞台基本上没有布景可言，最大的布景便是那一圈血水池，演员光脚踏在里面，“鲜血”溅得到处都是……

文章来源：《解剖学研究》 网址: http://www.jpxyjzz.cn/qikandaodu/2021/0223/380.html