达芬奇与尤无曲绘制人体解剖图画家艺路比较(2)

[意大利]达·芬奇 瓦尔达诺的风景

西方油画与中国水墨画，分别代表东西方两个截然不同的绘画体系。通过达·芬奇与尤无曲两位代表画家的对比研究，也可以发现他们之间的异同点。油画与水墨画的不同，首先是它们绘画工具及颜料基质不同。中国水墨画的用色主要是墨。墨分五色，其基质是水。中国画水和墨的结合，在宣纸上千变万化，而尤无曲的水墨山水特色，主要成就在于解决了怎样用水的问题。在大面积泼墨中，水的运用，如何做到恰到好处，至关重要。在反复探索中提炼出“笔墨水融”的艺术观，并在黄山题材绘制中得到证实。他的这种泼墨含水量极高，所以呈现效果就薄如晨雾，而且可以反复泼、大面积泼，也可以小面积泼，泼中带写，泼中见笔。从（表2）中，我们发现达·芬奇在运用油彩时，与尤无曲有不谋而合之处。这也涉及颜料基质，即油彩中的油，油彩的稀薄被达·芬奇运用得炉火纯青。他在运用油彩时，尤其在表现物体阴影层次及朦胧风景时，笔触非常轻，油彩极其薄而细腻，如画《蒙娜丽莎》时，最多时上薄彩达30层。这与中国水墨画中的反复积墨如出一辙。再说《最后的晚餐》中达·芬奇运用了“自然透视加人为透视”的“混合透视”，与中国画中的“散点透视”法，可以说是“殊途同归”。

表2 绘画艺术比较达·芬奇 尤无曲体系 西方油画 中国水墨画材料 油画颜料，木板（或画布） 毛笔、墨、水、宣纸，国画颜料特点 可反复修改 不可修改时间 慢而长 长短不一基本功 人体解剖、素描、透视、色彩、写生、光线 书法、白描、临摹古画、写生、色彩用笔 讲究笔触轻重等 讲究笔、墨功力用色特点油画颜料润色多层。每画一、两笔，即沉思片刻，然后再逐层增加或修改，直到完美为止。在表现阴影层次及朦胧物体时，笔触非常轻，油彩极其薄，几乎分辨不出笔迹，有时数小时或数天后，再轻轻上更多层，最多时有数十层之多薄彩，再进行修饰墨分五色。墨为主，色为辅。泼写结合。在反复实践中，根据纸张性质，水墨含量，积累经验，熟能生巧，巧而生华。反复泼墨试验，直到满意为止，可以“废纸千张”界线 线是无形的，是想象中的概念，应模糊 视墨线为骨，没骨画法也有绘画过程接受委托后，进行构画。先用铁笔画，然后再用羽毛笔和墨水完善，作画过程缓慢。（有时半途而废，爽约，是因为不能更完美而放弃）但画作随身带，有新想法再修改，直到完美为止早期（1910-1951）学习中国历代大师的绘画，以临摹为主，创作写生为辅；中期（1952-1987）写生、创作融合古法，打通古法和自然的壁垒，实现古稀变法。晚期（1988-2006）开创笔墨水融的新画法早期作品 1473年凭印象绘制“亚诺河谷风景”鸟瞰图，并非照实画，加了自己的想法，“空气透视”。与老师合作《基督受洗》图后，就显示出绘画天才1914年5岁时，在南通博物苑看了“孔雀”回家画的一幅水墨画，显示出绘画天赋。1935年用古法画《四明揽胜》写生册、1936年《古沙风景》、1940年《山抹微云阁填词图》、1942年《放眼天地宽》1979年《风松》，1990年《涤尽尘埃画乃清》《云沉雨意浓》《画里风光乃自由》《二月清寒映朝霞》《犹忆黄山云雾晨》，1991年《飞云直上向高峰》，2003年《黄山松云图》与2005年《梦回黄山图》，彰显出画家天人合一的无我之境存世作品 19-20幅油画 存世作品6千幅左右艺术境界 无与伦比 天人合一代表作品1495年《最后的晚餐》捕捉到情绪扩散瞬间人物内心意图到姿势、手势戏剧性变化；成功运用混合透视（自然＋人为）。《蒙娜丽莎》用极为细腻的笔触，一层又一层的薄彩（最多时达30层）；左右瞳孔右大左小；远处风景及手指边缘类似晕涂的柔和感；背后风景地平线右高左低使画面显示动感

[意大利]达·芬奇 蒙娜丽莎 77×53cm

[意大利] 达·芬奇 最后的晚餐 460×880cm

尤无曲 梦回黄山 72.5×140cm 纸本水墨 2001年

对于“线”的认识，东西方两位画家有异曲同工之妙。达·芬奇认为线本身既不是物体，也不是物质，它可以被认为一种想象中的概念。所有边界应该是模糊的，他成为晕涂法的开创者⑤。尤无曲，继承传统，用“线”强其骨，但在后期作品中，泼墨云雾运用的就是模糊、缥缈的没骨法。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》人物肖像画艺术之所以能登峰造极，关键得益于他对人体比较解剖的深刻理解。为了弄清人在微笑时嘴唇肌肉的变化，他专门跑到医院地下室反复研究唇肌的构造，并先画出剥去皮肤的草图，最终完成了他的巅峰之作。

文章来源：《解剖学研究》 网址: http://www.jpxyjzz.cn/qikandaodu/2021/0623/520.html